Prémio Criatividade - FastFordward 2014

 

Tão Longe, Tão Perto

Running Time: 03:00

Argumento: Gaby Barros

Realização: Play Bleu

Bailarinos: Gaby Barros e David Ramalho

Banda Sonora: Tiago Ralha

Espaço: Arte Total Braga - Mercado Cultural do Carandá

Mentora do Projecto: Cristina Mendanha (Directora da Arte Total)

FastForward 2014

Prémio Criatividade, no Festival FastForward 2014

Prémio Criatividade/SHAIR - con­trato remu­ner­ado para a real­iza­ção de uma curta-metragem para o grupo dst

 

"Quando olhamos em volta há um monte de outros olhos que se cruzam com os nossos.

São meros passageiros de uma viagem com traços em comum.
Mas quando te cruzas comigo, SIM TU!, os meus olhos passam a ter vontade própria e permanece apenas a vontade de percorrer todas as linhas do teu corpo. ENCONTREI-TE!

Não estou sozinha nesta viagem. Sinto-te mais do que te olho. Confio-te a minha alma.
Agora estamos aqui mas tu não estás. Toco-te e não te sinto. Os teus olhos continuaram a viagem e eu…eu?!...continuo aqui."

Gabriela Barros

Guelra - Teresa Prima | Arte Total

GUELRA com TERESA PRIMA.
Laboratório- 15 a 20 dezembro
Apresentação - 20 dezembro , 16:00 horas, Arte Total

Ideia original: Teresa Prima
Co-criação: Teresa Prima, Isabel Costa e Baltazar Molina
Imagem: Filipe Lopes - Playbleu

Direcção Artística: Cristina Mendanha | João Catalão


Arte Total é uma estrutura financiada pelo

Governo Português| Secretaria de Estado da Cultura | DGartes
Parceria com Município de Braga
Apoio Missom- Instrumentos Musicais

Arte Total | Jantar Solidário Cruz Vermelha Portuguesa - Braga

A arte Total juntou-se ao Jantar solidário da Cruz Vermelha em Braga que se realizou no passado di 8 de Novembro 2014.

Forma – Oficinas Interdisciplinares [DA PESSOA AO MOVIMENTO] WORKSHOP PARA PARES

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Arte Total | Encontros da Imagem

MOSTRA PERFORMANCE FÉ NA VIDA

AUTORIA DE JOÃO CATALÃO

PARTICIPAÇÃO DE ARTE TOTAL

19 STE. 2014 | 19:00
MONTRA DA SAPATARIA BENAMOR- AV. DA LIBERDADE,758

Arte Total | Noite Branca

ARTE TOTAL | NOITE BRANCA

13 SET. 2014 | 19:15

MUSEU D. DIOGO DE SOUSA

SALVO CONDUTO COM TERESA PRIMA

SALVO CONDUTO

Salvo Conduto residência coreográfica é uma

  ​ ​

criação site specific em espaços não convencionais da cidade de Braga. Durante o processo

​ ​

criativo,o público encontra-se inadvertidamente com a dança que reside temporariamente nesse

espaço.​ Este ano o SC terá como ponto de partida o livro Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.

1 a 5 Setembro  - residência coreográfica

6 Setembro - apresentação pública, 15:30

Local: Museu dos Biscaínhos

Produção: Arte Total

BIO

Aos 4 anos de idade a Teresa descobriu um mundo de maravilha, alegria e liberdade que ela decidiu abraçar. Á medida que cresceu esse mundo tornou-se um universo capaz de transformar, criar, iluminar, tocar, expressar e comunicar o que há de mais valioso.

A dança é o nome desse universo e tornou-se a pele, a respiração, os olhos e as palavras da Teresa.

Ao longo dos anos ela procurou aperfeiçoar essa linguagem de modo a devolvê-la aos outros e ao mundo, apaixonadamente.

Viajou por três Continentes de modo a apreende-la sob diferentes perspectivas. O seu corpo tornou-se um instrumento fantástico que ela treinou com dança ocidental e oriental tais como o Ballet, a Dança Moderna e Contemporânea mas também o Bharathanatyam, o Odissi o Kalaripayttu e mais recentemente as Artes Expressivas.

A sua vida tem sido um exemplo vivo de transmissão desta forma artística através do acto de interpretar, educar ou criar tanto no seu País como no estrangeiro.

Ela acredita que tudo se pode transformar em dança e que toda a gente tem um bailarino dentro de si que se quer expressar através da sua forma única.

Os seus projectos artísticos reflectem a crença de que a linguagem da dança tem o poder fantástico de conectar o individuo a si, aos outros e ao mundo. E consequentemente a transformação e a cura passaram a fazer parte do seu trabalho e todas as faixas etárias, de bebes a seniores, passaram a ser endereçados. 

E tal como a sua Mestre  Anna Halprin, ela acredita que “o papel da arte é trazer mais humanidade ao mundo”. Esta perspectiva vital tem sido a sua força e motivação para continuar a trabalhar com a arte e a oferecê-la ao mundo, à comunidade, à escola, a cada coração disponível. 

Arte Total Matrículas 2014 | 2015

11 e 12 Julho 2014 | Theatro Circo | 21:30 [Arte Total]

11 e 12 Julho 2014 | Theatro Circo | 21:30 [Arte Total] 

SINOPSE 

O ponto de partida deste projecto, com início em 2013, é um texto de Gonçalo M. Tavares - Escada Zero. Dos 26 pontos do texto são seleccionados anualmente alguns pontos, sem qualquer exigência de cumprir uma ordem pré-determinada - sequencial ou temática -, e explorados conceptualmente até serem transformados em movimentos. Espera-se de cada criação anual um palimpsesto como se se tratasse de um manuscrito em pergaminho que compartilha um tempo e um espaço e transporta consigo contaminações mútuas. Sendo um trabalho continuado de criação com um grupo de crianças e jovens bailarinos da Arte Total, o projecto tem crescido consideravelmente, contando nesta nova produção com cerca de 200 participantes-intérpretes. Inspirador e motivador pelo seu carácter experimental e criativo, agrega em si uma vital dimensão educativa da qual todos nós fazemos parte quer como participantes, como público ou como profissionais das artes performativas, contribuindo desta forma para a construção de um melhor e mais capacitado futuro.
Cristina Mendanha, 2014

O ano passado foi assim

Guelra João Foldenfjord| Arte Total | 17 Maio | Museu dos Biscainhos

GUELRA | Arte Total [Laboratório de Transcriação Coreográfica]
Para Falar da Minha Casa | Lindves Homing Museum
João Foldenfjord
Residência Artística de 11 a 17 Maio 2014
Museu dos Biscainhos
Apresentação 17 Maio | 16h

E havia Helena que sonhava
Fazer um dia tranças às ondas
E um berço muito grande para o mar.

Daniel Faria, em Oxálida

Guelra Peter Michael Dietz | Arte Total | 19 Abril 2014

GUELRA - Choreographic Transcreation Laboratory
The project aims to address the connection and artistic interaction in the trans-disciplinary nature of dancing and writing, exploring the link between four main aspects: space, memory, body and writing.

FORMA [Peter Michael Diestz | Paulo Mesquita] | Workshop | arte Total | 13 Abril 2014

FORMA workshop with pairs of artists from different artistic fields. Peter Michael Dietz and Paulo Mesquita. | ARTE TOTAL |fee- 5€

[ FORMA- workshop | CLAÚDIA RIBEIRO E PAULO HENRIQUE | ARTE TOTAL ]

[ FORMA- workshop | CLAÚDIA RIBEIRO E PAULO HENRIQUE | DIA 9 MARÇO |10:00/13:00- 15:00-18:00 | ARTE TOTAL ]

[ FORMA- apresentação |DIA 9 MARÇO |17:00 | ARTE TOTAL ]

 

INSCRIÇÕES na ARTE TOTAL

A PARTIR dos 12 anos

5€

[ Guelra com Paulo Henrique | Arte Total ]

[ Guelra com Paulo Henrique | Arte Total | residência de 3 a 8 de Março | apresentação pública 8 de Março | Arte Total
| No maravilhoso mercado cultural do carandá da autoria do arquitecto Souto Moura| 16:00 h | entrada livre]

Sobre
http://ph-performance.tumblr.com/

Biografia
Paulo Henrique is a Portuguese choreographer and multimedia performance artist. As a choreographer he has created a number of performance and installation works integrating different media such as video, sound, text, voice, and plastic arts. His works include "From Now On" 1996, "Minimally Invasive" 1998, "Contract With The Skin" 2000, "Around One" 2002., "Surface Tension" Brighton Photo Fringe Festival 2006; "DOC.10" 2007; "Surface Tension' + 'Autographs" Brighton Photo Fringe Festival 2008; "Autographs + Surface Tension" at London photomonth 2009; "Samples (Contract with The Skin)" at photolounge, part of photomonth 2010; "Frame & Re-Frame" 2011, "Man in the Park" 2012; "(in)translation"2012.

His work has been performed in the United States, Brazil, Japan, and Africa, and throughout Europe, at such venues as the Dance Theatre Workshop in New York, the Mousonturm in Frankfurt, and the Belém Cultural Center in Lisbon. He has had works commissioned by the Festival Danças Na Cidade and for Lisbon's Expo 98. Paulo Henrique was one of the first Portuguese artists to integrate new technology & video into the performances to create multimedia pieces.

Paulo Henrique was awarded a grant from the Gulbenkian Foundation and Luso-American Foundation and the Centro Nacional de Cultura to attend the Lee Strasberg Theatre Institute. From 1997 to 1999 he took an internship with the Trisha Brown Dance Company. While in New York, Henrique collaborated with Robert Flynt, and Meredith Monk.

He has worked / participated on projects and works with Madalena Vitorino, Margarida Bettencourt, Vera Mantero, Meg Stuart, Olga Mesa, Lidia Martinez, Bernardo Montet, David Zambrano, Lance Gries, Cristina Benedita, Jack Shamblin, Eva Mueller, Bill Jacobson, Oswaldo Ruiz. He has taught at Forum Dança, C.E.M., and Arte Total, and has been a guest lecturer at Brighton University (postgraduate diploma in digital media arts). Several of his works are now stored as part of the Digital Performance Archive. In 2009 Henrique moved to Paris.

Guelra 2014 | Produção Arte Total

Arte Total [2014]

Aula Aberta 2014

 Estereótipos- de 1 a 15 com combinações
.

Arte Total

FORMA - DO MOVIMENTO À ESCRITA DO CORPO

A proposta para o workshop consistiu no cruzamento das artes performativas com as artes plásticas e do vídeo, com enfoque em apontamentos das suas histórias moderna e recente, para criação de contextos de criação e experimentação.
Orientação de Samuel Guimarães
Realizado no Theatro Circo, dia 21 de Dezembro, das 10:00 às 18:30h.
Produção: Arte Total/ Theatro Circo 

 

[Guelra | Romulus Neagu | João Dias | Arte Total ]

“É preciso começar a perder a memória, ainda que se trate de fragmentos desta, para perceber que é esta memória que faz toda a nossa vida. Uma vida sem memória não seria uma vida, assim como inteligência sem possibilidade de exprimir-se não seria uma inteligência. A nossa memória é a nossa coerência, a nossa razão, a nossa acção, o nosso sentimento. Sem ela não somos nada.”
(Luis Buñuel)

“Linhas diretas”(título provisório)
O encontro inesperado entre dois artistas numa cidade precipita um espaço comum de observação, pesquisa e reflexão artística e pessoal.
Através de um universo visual intenso, procura-se um alinhamento de vivências individuais transformadas num amontoado de sensações físicas e afectivas.

“Linhas diretas” é esse lugar, a preto e branco e às riscas, onde dois viajantes partilham e aprofundam pensamentos transversais.

Um homem desalinhado, que tenta extrair do corpo caminhos e direcções. Um solo de dança.

Guelra | Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar de interacção e interligação artísticas que tem como política de criação, transfiguração e experimentação a multiplicidade e a intangibilidade de vivência e memória da cidade. O projeto conta com o GNRation como parceiro e espaço de acolhimento e é apoiado pela Secretaria de Estado da Cultura, através do programa de apoio quadrienal da DGArtes à estrutura Arte Total. Direcção Artística- Cristina Mendanha | João Catalão

Romulus Neagu
Nasceu em 1973, tendo feito a sua formação no Liceu de Coreografia em Bucareste. Aprofunda, posteriormente, os seus estudos na dança contemporânea com Christine Bastin, Karine Saporta, Thiery Bae, Dominique Bagouet, Jeremy Nelson e Joseph Nadj, entre outros.
Trabalhou na Ópera Nacional de Bucareste, Ventura Dance Company, Companhia Paulo Ribeiro e colaborou em vários projectos dirigidos por Benvindo Fonseca, Cláudio Hochman, John Mowat, José Wallenstein, Circolando e Madalena Victorino.
Em co-produção com diferentes entidades realizou vários projectos próprios entre os quais se destacam: “O ensaio de um Eros possível”, “A invisibilidade das pequenas percepções”, “A partir do adolescente míope” e “Alibantes”.
Desenvolve uma actividade regular de formação na área da dança, criando vários projectos para grupos específicos, comunidades de imigrantes e portadores de deficiência, entre outras.
Artista Associado no Teatro Viriato-Viseu, é fundador e director da Associação Cultural Intruso, projecto de criação e intervenção artística. Actualmente é professor no Conservatório de Musica da Jobra, no departamento de dança, em Branca - Aveiro.

João Dias,   nascido em 1983, conclui em 2006 o curso de Artes Plásticas -Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Trabalhou com galerias da área de Lisboa, estando representado na Feira de Arte Lisboa. Realizou várias exposições individuais em Lisboa, Berlin, Londres e enumeras exposições colectivas.
Entre 2008 e 2012 viveu entre Lisboa e Berlim adoptando o pseudónimo Gridfonte em vários projectos artísticos. Detentor da Bolsa Inov-art entre 2008-2009 ( Estágios Internacionais de Jovens com Qualificações Artísticas no Domínio Cultural e Artístico) desenvolvendo projectos nas áreas da fotografia, filme e performance.
Realizou diversas palestras, na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa de 2008 - 2012 sobre estruturas de pensamento de desenho, no seu trabalho, relação do desenho com outros media, para alunos e mestrandos.
Trabalha a forma de pensar Desenho combinando-o com diferentes suportes e técnicas, tais como a Fotografia, Vídeo, Instalação e Performance, entre os quais, projectos conjuntos com Abraham Hurtado (coreógrafo) "Drawing Performance", Daniela Lehman(bailarina) "Living Draw", Pedro Pires (escultor) "1st Rehearsal" mais recentemente com Romulus Neagu o projecto "Casa".