sexta-feira, 4 de dezembro de 2015

Guelra - unNamed


Guelra - unNamed por Paulo Henrique & Joao Martinho Moura from play bleu on Vimeo.
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11 DEZ | GALERIA GNRATION | 22:30 | 3€ | M/6
[X] PRODUÇÃO ARTE TOTAL | CO-PRODUÇÃO GNRation
Direcção artística e de programação: Cristina Mendanha   

RESERVA AQUI O TEU BILHETE
http://www.gnration.pt/agenda/265#.VmIBwMprxJM



Guelra - Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar de interação e interligação artística que tem como poética de criação a transfiguração e experimentação da vivência e memória da cidade, corporalizada pelo movimento híbrido dos corpos na sua transubstanciação noutros corpos e média. Cada laboratório é orientado por um artista convidado. UnNamed será desenvolvido por Paulo Henrique e serve para evocar um projeto interativo de performance num evento onde a presença humana aciona o espaço virtual. Num lugar vazio o performer vai ocupar o espaço com o simples caminhar. Caminhando os seus movimentos vão afetando os sensores existentes no espaço acionando um conjunto de sons e imagens gráficas projetadas no espaço. O performer integra essa linguagem visual e sonora no seu movimento, testando os limites físicos e emocionais que o separam a partir de um espaço imersivo sem raízes que se desenvolve através de marés repetitivas de ação. O espaço evolui gradualmente à medida de uma crescente incorporação da presença do performer  como um vestígio sem nome ou identidade dentro de um campo virtual e interativo.

Paulo Henrique é Coreógrafo e performer multimédia. Os seus trabalhos incluem 'From Now On' 1996, 'Minimally Invasive' 1998, 'Contract With The Skin' 2000, 'Around One' 2002., 'Surface Tension' Brighton Photo Fringe Festival 2006; 'DOC.10' 2007; 'Surface Tension' + 'Autographs' Brighton Photo Fringe Festival 2008; 'AutographsSurface Tension' at London photomonth 2009; 'Samples (Contract with The Skin)' at photolounge, part of photomonth 2010 'Frame & Re-Frame' 2011 'Man in the Park' 2012 '(in)translation'2012.

Paulo Henrique foi bolseiro da Fundação Gulbenkian e Fundação Luso-Americana e do Centro Nacional de Cultura para o Lee Strasberg Theatre Institute. De 1997 a 1999 estagiou com Trisha Brown Dance Company. Em Nova York, colaborou com Robert Flynt, e Meredith Monk. Trabalhou / participou em projetos com Madalena Victorino, Margarida Bettencourt, Vera Mantero, Meg Stuart, Olga Mesa, Lidia Martinez, Bernardo Montet, David Zambrano, Lance Gries, Jack Shamblin, Eva Mueller, Bill Jacobson, Oswaldo Ruiz. Lecionou no Fórum Dança, CEM e Arte Total, e tem sido Leitor Convidado no Brighton University (postgraduate diploma in digital media arts).

João Martinho Moura
Researcher and media artist born in Portugal. His interests are focused in digital art, intelligent interfaces, digital music and computational aesthetics. João Martinho Moura has a special interest in realtime visualization and body driven digital interactive artifacts.
João Martinho Moura has presented his work and research in a variety of conferences related to the arts and technology, including the International Festival for the Post-Digital Creation Culture OFFF (2008); World Congress on Communication and Arts (2010); SHiFT – Social and Human Ideas for Technology (2009); International Symposium on Computational Aesthetics in Graphics, Visualization, and Imaging CAe (2008); ARTECH (2008); ARTECH (2010); Computer Interaction (2009); ZON Digital Games (2007); International Creative Arts Fair (2008); ZON Multimédia Premium (2008); Le Corps Numérique – Centre Culturel Saint-Exupéry (2011); Semibreve Award (2012); TEI International Conference on Tangible, Embedded and Embodied Interaction (2011); Guimarães European Capital of Culture 2012; Bodycontrolled Series LEAP – Lab for Electronic Arts and Performance Berlin (2012); Futureplaces (2012); Ars Electronica Animation Festival (2012); SLSA Conference – Society for Literature, Science, and the Arts (2013), xCoAx – Computation Communication Aesthetics and X (2013), European Space Agency (2014).
Since 2013 João Martinho Moura has been collaborating with the European Space Agency (ESA), in the design and development of space data visualization artifacts (link1) (link2).
In 2013 João Martinho Moura received, in Lisbon, the National Multimedia Award – Art & Culture, from APMP Multimedia Association in Portugal.
His work has been presented in a variety of places in Portugal, USA, Italy, USA, Brazil, UK, France, Belgium, Germany, Israel, China, Japan, Austria, Spain, Austria, Czech Republic and México.

Since 2010, invited lecturer at the Master Program in Technology and Digital Arts, at University of Minho, Portugal, teaching Programing for Digital Arts. Since 2015, invited lecturer at IPCA – Polytechnic Institute of Cavado and Ave.
Studied Technology and Digital Arts, with Professors: Né Barros, Adérito Marcos, Nelson Zagalo and Pedro Branco.
João Martinho Moura is conducting his research at engageLab, a laboratory at the intersection of arts and technology established by two research centres at University of Minho, the Centre for Communication and Society Studies and the Centro Algoritmi.
Co-founded the company TECField, specialized in Computer Graphics and Simulation/Visualization Software.
João Martinho Moura list of Exhibitions and Conferences.
João Martinho Moura list of Publications.
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[X] Photos by Play Bleu 


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quinta-feira, 19 de novembro de 2015

"Guelra" Paulo Henrique & João Martinho | GNRation

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 "Guelra" Paulo Henrique & João Martinho | GNRation 

11 DEZ | GALERIA GNRATION | 22:30 | 3€ | M/6

PRODUÇÃO: ARTE TOTAL    2015 |  CO-PRODUÇÃO: GNRation

+ INFOR: http://www.gnration.pt/agenda/265#.Vk47ScprxJO


REALIZAÇÃO DO SPOT: PLAY BLEU   2015 | Photo by play bleu "Guelra" 2014

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terça-feira, 10 de novembro de 2015

Salvo Conduto | Susana Cerqueira | Museu dos Biscainhos # Arte Total # 2015

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Salvo Conduto | Susana Cerqueira | Museu dos Biscainhos # Arte Total


Salvo Conduto- residência coreográfica é uma criação site specific em espaços não convencionais da cidade de Braga. Durante o processo criativo,o público encontra-se inadvertidamente com a dança que reside temporariamente nesse espaço.​


​Residencia: 31 Agosto a 5 de Setembro
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Apresentação: 5 Setembro, 15:30

MUSEU DOS BISCAÍNHOS / BRAGA​

​PRODUÇÃO: Arte Total

FOTOGRAFIA & VÍDEO: Play Bleu 
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domingo, 25 de outubro de 2015

GUELRA de Gabriela Barros e Filipe Lopes ESE-IPVC DocNomads Dia 7 de Nov 19:00H


Apresentação de GUELRA de Gabriela Barros e Filipe Lopes (Play Bleu)

ESE-IPVC DocNomads Dia 7 de Novembro 19:00H 
(escola superior de educação instituto politécnico de viana do castelo)

DocNomads- is associated with a scholarship program granted by the European Commission, since this master is integrated within the Erasmus Mundus programme.

DocNomads, ESE/IPVC e AoNorte on Road     

DocNomads é um mestrado internacional centrado no documentário, que resulta da parceria de universidades de Portugal, Hungria e Bélgica:  Universidade Lusófona de Lisboa, University of Theatre and Film Arts, de Budapeste, e a Universidade LUCA, de Bruxelas.  A ideia subjacente é que os alunos possam viver em diferentes culturas e sociedades, dando-lhes uma maior sensibilidade para a execução dos seus documentários em contextos culturais e sociais diferentes dos seus, por isso a mobilidade de Lisboa a Bruxelas via Budapeste é obrigatória para todos os alunos.  As aulas são em inglês e o curso é de dois anos,  120 ECTS.   
A Universidade Lusófona acolhe os alunos no primeiro e quarto semestre. Neste momento decorre já a 4º edição ( 2015-2017) e os filmes realizados pelos alunos das anteriores edições têm tido um resultado muito positivo. Muitos foram mostrados em centenas de festivais, alguns de grande importância como IDFA - Amesterdão, Festival de Locarno, FID Marselha ou DocLisboa, onde têm ganho prémios e menções. Um dos filmes ganhou o “Goya” em 2015,  o mais prestigiado prémio de cinema em Espanha.  
O plano de estudos do DocNomads junta componentes teórico-práticas com masterclasses de profissionais de renome e diversas experiências culturais, como participação em festivais e também trabalhos de campo em diversos locais de Portugal, para que os alunos tenham contacto direto com mundo e a cultura que os rodeia.   
É um mestrado prático direcionado para o documentário de criação, incentivando os alunos a desenvolverem uma linguagem autoral forte.  A avaliação consiste em vários trabalhos escritos e três curtas-metragens, sobre um lugar ou personagem, o que instiga os alunos a explorarem e encontrarem histórias para contar.  
É nesse contexto e em parceria com o IPCV-ESEVC, a AO NORTE - Associação de Produção e Animação Audiovisual, Grupo Etnográfico da Areosa e AXIS Hotel e outros parceiros locais, que este ano, os 26 alunos do DocNomads se deslocam a Viana do Castelo, para 15 dias de workshop de prática intensiva de filmagens, de onde resultarão 13 filmes de 5 minutos sobre personagens locais.   
Este workshop é coordenado pelos realizadores Tiago Hespanha e Margarida Cardoso e tem como convidada especial a realizadora Peruana – um dos nomes mais relevantes do cinema documental mundial – Heddy Honigmann. Neste workshop vão também colaborar cerca de 13 participantes de Viana do Castelo que farão parte das equipas de filmagens, cooperando em todas as fases, desde a pesquisa até à montagem final dos filmes.     
De dia 2 a 14 Novembro,  as aulas e masterclasses vão realizar-se no auditório do ESEVC-IPVC.  As masterclasses da Heddy Honigmann ( dia 5, 6 e 7 de Novembro )  estão abertas a inscrições dentro dos lugares disponíveis (consultar horários e processo de inscrição no site ao-norte@nortenet.ptao-norte@nortenet.pt)     
Todos os parceiros que ajudaram a pôr de pé este workshop acreditam na sua relevância, não só no aspecto de formação, mas como experiência multicultural e de troca de ideias. A aceitação e entendimento das diferenças culturais e a tolerância são a maior mais valia nos dias difíceis que atravessamos hoje.  Preparem-se então para durante estes 15 dias verem passar muitos jovens de todas as nacionalidades, carregando as suas câmaras e microfones, treinando assim a arte de filmar e o dom de captar a riqueza cultural e humana como património.   
O mestrado é aberto a qualquer pessoa licenciada em Cinema ou Media. Cineastas independentes também são aceites, desde que possuam um bom portefólio e conhecimentos sólidos de inglês.  Durante o processo de seleção, os alunos têm de realizar um filme de apresentação em que mostram "o seu mundo", físico ou psicológico, assim como apresentar um certificado de habilitações ou carta de recomendação. O filme é avaliado pelos responsáveis do projeto, professores das três universidades. A segunda fase é uma entrevista via Skype, em que são avaliadas as capacidades sociais dos candidatos, para perceber se estão aptos a integrar a experiência. Ao DocNomads está associado um programa de bolsas atribuídas pela Comissão Europeia , uma vez que este mestrado está integrado no programa Erasmus Mundus.     

Informações práticas e mais detalhadas sobre o DocNomads podem ser consultadas no site: http://www.docnomads.eu/ 

Arte Total | Companhia da Música | Conservatoire à Rayonnement Régional Emmanuel-Chabrier





A Arte Total e a Companhia da Música têm o prazer de convidar V. Excelência para a apresentação do resultado do trabalho realizado em Braga- projecto C10H8 - com o Conservatoire à Rayonnement Régional Emmanuel-Chabrier de Clermont-Ferrand, que se realizará no Auditório do Mercado Cultural do Carandá, dia 26 de Outubro, pelas 19:30.









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quarta-feira, 21 de outubro de 2015

Escadas Zero # Arte Total # Peter Michael Dietz

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# Produção: Arte Total   
# Coreografia: Peter Michael Dietz   
# Local: Theatro Circo   
# Photography: Play Bleu    
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SINOPSE 
 
O ponto de partida deste projecto, com início em 2013, é um texto de Gonçalo M. Tavares - Escada Zero. Dos 26 pontos do texto são seleccionados anualmente alguns pontos, sem qualquer exigência de cumprir uma ordem pré-determinada - sequencial ou temática -, e explorados conceptualmente até serem transformados em movimentos. Espera-se de cada criação anual um palimpsesto como se se tratasse de um manuscrito em pergaminho que compartilha um tempo e um espaço e transporta consigo contaminações mútuas. Sendo um trabalho continuado de criação com um grupo de crianças e jovens bailarinos da Arte Total, o projecto tem crescido consideravelmente, contando nesta nova produção com cerca de 200 participantes-intérpretes. Inspirador e motivador pelo seu carácter experimental e criativo, agrega em si uma vital dimensão educativa da qual todos nós fazemos parte quer como participantes, como público ou como profissionais das artes performativas, contribuindo desta forma para a construção de um melhor e mais capacitado futuro.
Texto: Cristina Mendanha, 2014
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segunda-feira, 19 de outubro de 2015

Workshop Forma # Theatro Circo # Arte Total

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Cada vez mais nas Artes, assim como no nosso quotidiano, temos de trabalhar em equipas multidisciplinares. Várias áreas cruzam os conhecimentos e trabalham com o mesmo objetivo. Para que que o trabalho seja o mais produtivo possível é necessário que as pessoas possuam conhecimentos básicos das variadas áreas. Neste workshop juntamos a dança e o vídeo, duas áreas tão distintas que trabalham tantas vezes em conjunto. Através da produção de um vídeo, que será apresentado no final, cada participante terá a oportunidade de criar uma performance, captar as imagens e editar o vídeo.

Formadores: Gabriela Barros e Filipe Lopes
Público-alvo: profissionais e estudantes de dança, teatro, artes plásticas e música
Número máximo de participantes: 15
Idade Mínima: 15 anos
Duração prevista: 3h00
Requisitos: roupa confortável e computador portátil (opcional)

Às 13h00, os formadores propõem uma conversa informal com o público para apresentar os resultados do workshop. A conversa é de entrada livre.

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https://www.facebook.com/events/840492769381103/
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quarta-feira, 7 de outubro de 2015

Lago Dos Cisnes # Mosteiro de Tibães # 19 DEZ


Arte Total- Formação : Espectáculo inspirado no bailado - O Lago dos Cisnes - com a participação de todos os alunos da Arte Total 2015/16.


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segunda-feira, 14 de setembro de 2015

EUROPEAN EDUCATIONAL RESEARCH ASSOCIATION

EUROPEAN EDUCATIONAL RESEARCH ASSOCIATION
ECER (European Conference on Educational Research) 2015 BUDAPEST
The Box of Charity | ARTE TOTAL
EERA Network: 29 Research on Arts Education
Research Workshop
Author(s): Gabriela Barros; David Ramanho; Cristina Mendanha






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#Mostra de Videodança #23ª Quinzena De Dança de Almada.

http://www.cdanca-almada.pt/festival-pt/quinzena-de-danca-de-almada?showall&start=2
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Workshop Com Miguel Moreira

http://www.theatrocirco.com/pt/agendaebilheteira/formacaodepublicos/12
“Pântano” é a próxima criação de Miguel Morreira a integrar o Ciclo “A dança dança-se com os pés”. Com apresentação a 02 e 03 de Outubro no Theatro Circo,  este espetáculo sobre a solidão e o sacrifício de peregrinos encerra o ciclo do coletivo Útero dedicado à dança.



Alunos da área da dança poderão usufruir de um desconto de 50% na aquisição do ingresso para o espetáculo. Se a vossa instituição tiver algum cartão de estudante que identifique os alunos, basta que apresentem o mesmo na Bilheteira do Theatro Circo, no ato de compra do ingresso. Caso a vossa instituição não tenha um cartão, para usufruírem do desconto terão que enviar uma lista com o nome dos alunos interessados, até ao dia 01 de Outubro. Esta lista deverá ser enviada para sara.barbosa@theatrocirco.com



A 03 de Outubro (sábado), Miguel Moreira irá orientar um workshop destinado a profissionais e estudantes de dança e artes performativas. O workshop terá lugar entre as 14h30 e as 19h30, nas instalações da Arte Total, conforme informação em anexo.  



As inscrições decorrem na bilheteira do Theatro Circo durante o seu horário de funcionamento, até ao dia 02 de Outubro, às 18h00. O valor da inscrição é 10€ por participante.  






Para mais informações.

Sara Barbosa

Theatro Circo | Comunicação e Produção




Mercado Cultural do Carandá
Rua Dr. Costa Júnior
4715-127 Braga
Phone/Fax: +351 253 611880
Mobil phone: +351 917906465 / +351 968867784 


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quarta-feira, 26 de agosto de 2015

Guelra # Gabriela Barros & Play Bleu # Arte Total | Out. 2015

[design do cartaz e fotografia by play bleu 2015]

Guelra | Gabriela Barros & Play Bleu | de 12 a 17 Outubro

Apresentação de Resultado da Residência 17 de Outubro às 15:00 na Arte Total

Produção Arte Total 

Comunicar. Impossível não comunicar. Palavras, imagens, música, movimento, parados, expressões faciais, tudo serve para comunicar. Comunicamos a todo o momento e desde sempre. Mas será que a mensagem chega como nós queremos? Ou será a mensagem algo tão interior que apenas quem a emite a compreende por completo? Neste projecto intitulado GUELRA vamos agregar duas artes que acreditamos serem uma fonte rica de comunicação e perceber que caminhos percorre essa tal de mensagem. Queremos utilizar várias formas de comunicação, vários corpos, várias linguagens, vários espaços. Queremos levar BRAGA para este projecto.
[texto Gabriela Barros]


Gabriela Barros
Nasceu em 1985. É licenciada em Engenharia da Saúde Ambiental, trabalhando a monografia e o projeto final do curso em conjunto com a área da dança sob orientação de Ana Macara e de Cristina Mendanha. Estudou dança na Arte Total. Desde 1998, tem trabalhado como bailarina, com os coreógrafos Cristina Mendanha, Joana Domingues, Maria Reis Lima, Margarida Serrão, Paola Moreno, Inês Villasmil, Aldara Bizarro, Paulo Henrique, Peter Michael Dietz, Paula Castro, Joana Providência e Madalena Vitorino. Atualmente, colabora com a Arte Total na gestão administrativa de projetos e, paralelamente, ocupa funções de docência em várias instituições.


Play Bleu [Filipe Lopes]
Nasceu em Braga em 1972. Iniciou a sua formação com o curso de multimédia na Escola Profissional de Braga (1996) e frequentou os cursos de Fotografia na Escola Artística em Vila Nova de Cerveira (1999) e Multimédia na Escola Artística e Profissional Árvore, no Porto (2005). A relação da sua atividade profissional com o design, fotografia e vídeo refletiu-se em vários trabalhos de publicidade e em projetos individuais que começaram a ganhar visibilidade com o blogue Play Bleu. Através dos projetos desenvolvidos em parceria com a Arte Total, já trabalhou com os coreógrafos Maria Inés Villasmil, Valentina Parravicini, Peter Micahel Dietz, Romulus Neagu e Paulo Henrique. O seu último trabalho, “Tão longe, tão perto” foi distinguido com o prémio Criatividade/Shair na edição de 2014 do Fast Forward – Film Festival. 


Direcção artística e de programação: Cristina Mendanha
Som: João Figueiredo
Bailarina: Inês Pereira

Guelra

Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar
de interacção e interligação artística que tem como poética de
criação a transfiguração e experimentação da vivência e memória da cidade,
corporalizada pelo movimento híbrido dos corpos na sua trans-substanciação
noutros corpos e média.  Cada laboratório é orientado por um artista convidado.
Durante uma semana de experimentação, pesquisa-se a ligação entre quatro
pontos principais:
o espaço, a memória, o corpo e a escrita, usando o mapa da cidade  - Use it Braga -
e o seu deslocamento para uma zona de intervenção artística pré definida.

Centrado na exploração de um conhecimento empírico,
focado nas subjectividades e diversidade dos  participantes, o foco principal
deste projecto é a pesquisa criativa híbrida, em solos e colaborações performativas
interdisciplinares para site specific, ambientes interactivos  entre o espaço público,
o corpo e a escrita, tendo como ponto de partida a relação entre movimento e
sensação, a interacção entre movimento e outras artes, o movimento como meio de
pensar o corpo e os seus limites e o movimento como motivo de transformação.

Criação de pontes programáticas de criação artística ligando instituições, artistas
e residentes da cidade.

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quinta-feira, 20 de agosto de 2015

Salvo Conduto | Susana Cerqueira | Museu dos Biscainhos # Arte Total


Salvo Conduto | Susana Cerqueira | Museu dos Biscainhos # Arte Total 


Salvo Conduto- residência coreográfica é uma criação site specific em espaços não convencionais da cidade de Braga. Durante o processo criativo,o público encontra-se inadvertidamente com a dança que reside temporariamente nesse espaço.​ 


Residencia: 31 Agosto  a 5 de  Setembro
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Apresentação: 5 Setembro, 15:30

MUSEU DOS BISCAÍNHOS / BRAGA​

​PRODUÇÃO: Arte Total







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quinta-feira, 13 de agosto de 2015

ARTE TOTAL - Educação e Produção Artística # Braga | Portugal

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ARTE TOTAL - Educação e Produção Artística # Braga | Portugal
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Design by play bleu 2015
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Rua Dr. Costa Júnior, 4715-127 B Braga Braga

Fundada a 1992

A Arte Total é uma estrutura especializada nas áreas da Educação e Produção Artística. O projecto divide-se em duas linhas de acção: - a área da aprendizagem (ESCOLA) cujo objectivo é a formação de interpretes e a sensibilização para a prática das artes performativas; - a área da divulgação das artes performativas (CIA.), cujo objectivo é a sensibilização e divulgação da dança contemporânea portuguesa. Estas duas linhas da acção complementam-se através do desenvolvimento de actividades interdisciplinades nas áreas da dança, música, teatro, artes plástica e com o apoio de projectos de investigação.

Arte Total é uma estrutura financiada pelo
Governo Português/ Secretaria de Estado da Cultura / DGartes


Protocolo com Município de Braga

Protocolo de colaboração com Theatro Circo


253 611 880 | 91 790 64 65

artetotal.braga@gmail.com 

http://artetotal-cea.blogspot.pt/

[X] Clica para ler e dessa forma podes também ver os vídeos

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quarta-feira, 8 de julho de 2015

Escadas Zero | 17 e 18 Julho 2014 | Theatro Circo | 21:30 [Arte Total]

https://stampsy.com/user/42924/latest/17301
[X] clica na imagem para veres algumas fotos


Escadas Zero | 17 e 18 Julho 2014 | Theatro Circo | 21:30 [Arte Total]

Coreografia Peter Michael Dietz


SINOPSE 
 

O ponto de partida deste projecto, com início em 2013, é um texto de Gonçalo M. Tavares - Escada Zero. Dos 26 pontos do texto são seleccionados anualmente alguns pontos, sem qualquer exigência de cumprir uma ordem pré-determinada - sequencial ou temática -, e explorados conceptualmente até serem transformados em movimentos. Espera-se de cada criação anual um palimpsesto como se se tratasse de um manuscrito em pergaminho que compartilha um tempo e um espaço e transporta consigo contaminações mútuas. Sendo um trabalho continuado de criação com um grupo de crianças e jovens bailarinos da Arte Total, o projecto tem crescido consideravelmente, contando nesta nova produção com cerca de 200 participantes-intérpretes. Inspirador e motivador pelo seu carácter experimental e criativo, agrega em si uma vital dimensão educativa da qual todos nós fazemos parte quer como participantes, como público ou como profissionais das artes performativas, contribuindo desta forma para a construção de um melhor e mais capacitado futuro.
Cristina Mendanha, 2014





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terça-feira, 30 de junho de 2015

[X] Arte Total No Mosteiro de Tibães | 10 | 11 | 12 JULHO


[X] Arte Total No Mosteiro de Tibães
Instalação de vídeo e Ensaio no Salão Nobre do Mosteiro das "Escadas Zero" com Peter Michael Dietz
APAREÇAM!!!

10 | 11 | 12 JULHO



segunda-feira, 15 de junho de 2015

WORKSHOP - CÉDRIC CHARRON | 25 JULHO NA ARTE TOTAL



Em Julho dança-se no Theatro Circo com o espetáculo “ATTENDS, ATTENDS, ATTENDS… (POUR MON PÈRE)”. Para este solo, Jan Fabre inspirou-se na vida de Cédric Charron, artista com quem trabalha de perto desde “As long as the world needs a warrior’s soul” (2000). Inserido no ciclo “A dança dança-se com os pés”, o espetáculo será apresentado na Sala Principal do Theatro Circo a 24 de Julho. [+ informação: CLICA AQUI]

Associado à apresentação deste espetáculo em Braga, no dia seguinte (25 de Julho) realizar-se-á uma masterclass com o bailarino Cédric Charron – JAN FABRE TEACHING GROUP. Esta masterclass destina-se a bailarinos ou estudantes de dança e artes performativas com idade superior a 16 anos. As inscrições podem ser efectuadas na Bilheteira do Theatro Circo, até ao dia 24 de Julho, ou através do email sara.barbosa@theatrocirco.com. O workshop terá lugar nas instalações da Arte Total.


BREVE BIOGRAFIA

Cédric Charron nasceu na Bretanha, França. Completou o Mestrado em Economia e Ciências Políticas em Rennes e, em 1997, decidiu estudar Artes Performativas e Dança na The Performing Arts Research and Training Studios (P.A.R.T.S), em Bruxelas. Iniciou o seu trabalho com Jan Fabre em 1999 com a produção de “As Long As The World Needs a Warrior's Soul”. Mais tarde, participou noutros trabalhos de Fabre, tais como “Je suis sang”, “Tannhhauser”, “The Crying Body”, “History of Tears”, “Orgy of Tolerance” e “Prometheus landscape II”. Cédric também participou em “Preparatio Mortis”, um solo para Annabelle Chambon, e dançou no filme de Pierre Coulibeuf, “Les Guerriers de la beauté”. Em 2015, Cédric participa no projeto de 24 horas de Jan fabre, Mount Olympus. Para além do trabalho com Fabre, fundou a Label Cedana com Annabelle Chambon e colaborou com artistas como Charmatz, Willian Forsythe, Thierry de Mey, Michèle Anne de Mey, Fatou Traoré e Filip Sangdor, entre outros.
 
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terça-feira, 19 de maio de 2015

Matrículas | Arte Total 2015 / 2016 | Ballet | Dança Criativa | Dança Contemporânea | Dança Educativa


Matrículas | Arte Total 2015 / 2016 | Ballet | Dança Criativa | Dança Contemporânea | Dança Educativa

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